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Andrea Bocelli – Entrevista Oppenheimer Presenta (Video)

Bocelli

El tenor italiano Andrea Bocelli concedió una entrevista al reconocido periodista argentino Andrés Oppenheimer, donde compartió algunos datos curiosos de su vida.

Más allá de la música. Bocelli se ha destacado por ser uno de los tenores más versátiles al momento de interpretar una pieza clásica o un tema pop. No por nada ha vendido más de 80 millones de discos y continúa llenando estadios en todo el mundo.

El cantante lírico habló con Oppenheimer de varios temas: su vida, la música que le apasiona, política, religión, y hasta fútbol.

Según dijo Luciano Pavarotti, Bocelli es uno de los mejores cantantes de todos los tiempos. Ha vendido más de 80 millones de discos y cantado ante miles de personas en todo el mundo, agotando las plazas más importantes en cada ciudad. Podríamos pensar que tiene todo de su lado, pero su vida no ha sido nada fácil.

Aquí la entrevista completa:

Luciano Pavarotti - 7 años sin la voz de Italia (Tributo)





Es increíble cómo pasa el tiempo. Ya transcurrieron 7 años desde la muerte de Luciano Pavarotti, y pese a ello, la voz poderosa del tenor italiano está más viva que nunca. No se puede esperar menos de alguien que popularizó la ópera y la hizo mutar en matices de múltiples colores.

Pavarotti fue un referente importante durante mis años de estudiante. Mirar hacia el pasado es recordar horas enteras pegado a la radio y al ordenador escuchando parte de su inacabable repertorio. Lo bueno de escuchar a Luciano es que nunca se sabe por dónde empezar, pero el resultado sigue siendo el mismo: un aglomerado de  emociones surrealistas envueltas en un acto, un aria, una ópera, y por qué no, una balada pop.

La música de Pavarotti es eso, un recorrido por la vida que trasciende en ritmos diferentes y paulatinos. He cambiado, he crecido, mi rostro ha envejecido, pero la música sigue intacta, nueva, con ese efecto inconmensurable que sentimos como si fuese la primera vez.

De pronto, la nostalgia se apodera de uno. Aunque la música no pierde su condición atemporal, es imposible dejar de evocar y asociar pasajes gloriosos del ayer. Acto seguido recordamos, Pavarotti no está más.

Si bien admitimos la realidad, la mente se resiste a desvincularse de su imaginación. Pavarotti vive, lo sentimos presente cuando su voz resonante y voluminosa, como él, nos toma por sorpresa. Tal voluminosidad es la de un hombre grande, con un talento grande y una personalidad grande para tocar fibras y hacer llorar. ¡Nadie duerma! Pavarotti no ha muerto.



Luciano Pavarotti es recordado con espectáculo en su ciudad natal





Con un espectáculo en el que se dará lectura a mensajes de paz, alternando con interpretaciones musicales, mañana se recordará al maestro italiano Luciano Pavarotti, quien

Celtic Woman A Christmas Celebration (Concierto completo)



Disfruta del concierto navideño de Celtic Woman, un quinteto irlandés dedicado a la música celta que, en esta oportunidad, nos ofrece un repertorio de villancicos populares

The 3 tenors - Christmas in Viena (Concierto completo)



Revive uno de los conciertos más memorables de los 3 tenores: Plácido Domingo, Luciano Pavarotti y José Carreras. El evento tuvo lugar en diciembre de 1999, con motivo de la llegada del nuevo siglo XXI.

La gira de los 3 tenores llegó a Viena a fines de 1999, con un inolvidable concierto navideño que incluyó una serie de villancicos en español, inglés, e italiano. Este es el repertorio de temas que podemos reproducir en el Concierto de Navidad de los 3 tenores:

 1. Cantique de nöel (O Holy Night) - Luciano Pavarotti
 2. Adeste Fideles - Domingo, Carreras, Pavarotti
 3. Ave Maria, dolce Maria - Domingo, Carreras, Pavarotti
 4. Wiegenlied - José Carreras
 5. Oh Tannenbaum - José Carreras
 6. Tu scendi dalle stelle - Luciano Pavarotti
 7. Amazing Grace - Domingo, Carreras, Pavarotti
 8. White Christmas - José Carreras
 9. Dormi, O bambino - Domingo, Carreras, Pavarotti
 10. Silent Night - Domingo, Carreras, Pavarotti
 11. Pregaría (El cant de l'ánima a la Verge) - José Carreras
 12. Susani - Domingo, Carreras, Pavarotti
 13. Happy Christmas / War is Over - Domingo, Carreras, Pavarottis
 14. Wiegenlied - Domingo, Carreras, Pavarotti
 15. Carol of the Drum (The Little Drummer Boy) - José Carreras
 16. La virgen lava pañales - Domingo, Carreras, Pavarotti
 17. I'll Be Home for Christmas - José Carreras
 18. Sleigh Ride - José Carreras
 19. Winter Wonderland - José Carreras
 20. Un nuevo siglo - Plácido Domingo
 21. Feliz Navidad - Domingo, Carreras, Pavarotti

The 3 tenors - Christmas Concert



En estas fiestas navideñas hacemos extensivo nuestro saludo y buenos deseos. Una feliz navidad a todos los seguidores de Operblog.


Google celebra los 90 años de María Callas




Este 02 de diciembre es una fecha más que especial para el mundo de la ópera, porque se conmemoran 90 años del fallecimiento de la soprano María Callas, y por tal motivo, el motor de búsqueda Google dedicó un doodle especial para la diva estadounidense.

Aquí en Opeblog, nos sumamos a este evento especial con un sentido homenaje, haciendo un breve repaso por los mejores momentos en la carrera de María Callas.

María Callas: una voz, un mito

Nació un 2 de Diciembre de 1923 en la ciudad de New York. Callas combinaba una impecable técnica del bel canto con un gran talento dramático, lo que hicieron de ella, la más famosa actriz y cantante de su época. Era extraordinariamente versátil, ya que su repertorio iba desde la ópera seria clásica, como La Vestale de Gaspare Spontini, hasta las óperas de Giuseppe Verdi, o Giacomo Puccini. Parece ser que eso fue la causa de muchas críticas para Callas, a la que sus estudios de la coloratura le permitieron cantar papeles tan diferentes.

Callas no fue solo una gran soprano con dotes vocales que conmovían, sino también una gran actriz dramática que supo a través de la interpretación de los personajes contarnos una historia de un modo único. Como todo gran artista su sensibilidad respecto a todo lo que la rodeaba le permitió transmitir la música como pocos han sabido hacerlo, pero también determino en ella el final de su carrera; sumergiéndola en una gran depresión.

Los dejamos con un video de la reconocida soprano allá por el año 1962, en donde nos ofrece "La habanera" con un estilo muy fino, elegante y con la preciosa voz de la recordada norteamericana. Disfrutenlo!

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Sin voz:

La próxima vez que Maria tenía que salir en los titulares sería para una representación de Norma a la Casa de la ópera de Roma el 2 de enero de 1958. La representación era en honor del Presidente de Italia, Giovanni Gronchi y su esposa.



Desgraciadamente Maria había sido vista en Nochevieja bebiendo champán hasta muy tarde en la sala de fiestas de moda de Roma: Circolo degli Sacchi. Cuando Maria despertó, menos de treinta y seis horas antes de levantar el telón, había perdido la voz. Se informó a la Casa de la ópera que se le debía substituir, pero no había ninguna actriz substituta. Maria, contra las órdenes de los médicos, fue al escenario pero tenía claro que desde la primera nota su voz estaba en ruinas. 

Al final del primer acto, la mitad de la audiencia le gritaba con burlas. Maria salió rápidamente por una puerta de detrás, y anunció que lo había hecho porque no estaba a la altura del publico romano con una afeccion en la voz como la que tenia. Al avisar al teatro de su situacion vocal, el teatro respondio: "Nessuno può sostituire la Callas" (nadie puede sustituir a la Callas) hecho que el teatro no anuncio y que enfurecio al publico romano. 

Aquí un video más de la maestra Callas interpretando una de las composiciones mas bellas de Puccini: "O mio babbino caro". Que lo disfrute!

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El 16 de septiembre de 1977 se despertó en su casa de París. Desayunó en la cama, salió y fue hacia el cuarto de baño. Tenía un dolor punzante en el costado izquierdo y se desmayó. Fue llevada otra vez a la cama y bebió un café fuerte. Reclamaron la presencia del médico del mayordomo, que salió inmediatamente hacia la residencia de Maria. Había muerto antes de que llegara.


Su funeral tuvo lugar el 20 de septiembre y su cuerpo fue incinerado en el cementerio parisino de Père Lachaise. Las razones de su muerte quedan poco claras: oficialmente se trató de una "crisis cardiaca", pero no se descarta que se suicidara ingiriendo una dosis masiva de tranquilizantes. El motivo: la fuerte depresión de la soprano.



Si tuviéramos la oportunidad de nombrar a los personajes y/o protagonistas mas importantes de la historia, sin duda alguna (y sin exagerar) María Callas sería mencionada en más de una ocasión, no solamente por su bella voz, personalidad y talento, sino porque supo combinar perfectamente todas las emociones, sentimientos y frustraciones de la vida, para expresarlas en una sola canción. Así fue la maestra Callas y así seguirá siendo para nosotros, una señora y dama que hizo de la música algo más que una simple expresión artística.

Luciano Pavarotti en Lima-Perú [Concierto Completo]



En el año 1995, el tenor italiano Luciano Pavarotti visitó la capital limeña para ofrecer un memorable concierto en el Jockey Club. Este es un recopilatorio del multitudinario recital que Pavarotti nos regaló aquella noche de verano.

Luciano Pavarotti falleció un 6 de setiembre de 2007 a causa de un páncreas. Tuvo un breve recorrido por el Perú, donde acudió en un par de ocasiones, la más recordada fue en enero de 1995, en un esperado concierto junto con la Orquesta de Cracovia, y ante 25 mil personas en el Jockey Club del Perú.

Muchos lo recuerdan con la pañoleta roja en esa noche limeña, y la ropa informal en medio de tanto formalismo y elitismo. A continuación te presentamos una recopilación de las arias interpretadas por el tenor italiano, incluyendo 'Donna Non vidi mai', con un mensaje especial dedicado al Perú.

Pavarotti en Lima - Perú 1995




Esta es la dedicatoria de Pavarotti para el Perú:

"La canción que sigue a continuación, es 'Donna non vidi mai', Mujer que nunca más he visto. Generalmente es dedicada a una mujer, obviamente. Hagamos una redefinición poética esta noche, el Perú es una bella mujer".


Rolando Villazón - Handel (Concierto completo)



En los últimos años, Rolando Villazón se ha hecho un lugar en el mundo de la ópera. De hecho, su debut profesional estuvo auspiciado por el tenor español Plácido Domingo, mentor y responsable de la fama que hoy goza el talentoso mexicano.

En esta oportunidad tenemos el placer de presentar un recital de Rolando Villazón que tuvo lugar en Londres (2009), con la participación de Gabrieli Players (coro), y Paul McCreesh (director). Rolando, con su estilo efusivo y bonachón, incluye un repertorio clásico de óperas como Bajazet, Grimoaldo, Serse, entre otros.

Repertorio:

Tamerlane: Act I, Aria: "Ciel E Terra Armi Di Sdegno" (Bajazet)
Rodelinda, Regina De' Longobardi: Act III, Accompagnato: "Fatto Inferno E Il Mio Petto" (Grimoaldo)
Rodelinda, Regina De' Longobardi: Act III, Aria: "Pastorello D'un Povero Armento" (Grimoaldo)
Serse (Xerxes): Act I, Accompagnato: "Frondi Tenere E Belle" (Serse)
Serse (Xerxes): Act I, Arioso: "Ombra Mai Fu" (Serse)
Serse (Xerxes): Act I, Aria: "Piu Che Penso Alle Fiamme Del Core" (Serse)
Serse (Xerxes): Act III, Aria: "Crude Furie Degl'orridi Abissi" (Serse)
Ariodante: Act II, Aria: "Scherza, Infida, In Grembo Al Drudo!" (Ariodante)
Ariodante: Act III, Aria: "Dopo Notte Atra E Funesta" (Ariodante)
Tamerlano: Act III, Recitativo: "Oh, Per Me Lieto, Avventuroso Giorno!" (Bajazet, Tamerlano)




María Callas en Londres (Concierto completo)



En el año 1973, María Callas se presentó en Londres ante miles de asistentes para ofrecer un concierto inolvidable. Entre otras grandes sorpresas, podemos ver la participación del tenor invitado Giuseppe di Stefano.

En el repertorio de este recital podemos ver algunos compositores clásicos como Verdi, Poncinelli, Mascagni, Puccini, entre otros.

Track list

1. Verdi, Don Carlos, Act II duet
2. Lalo, de Roi D'ys, Vainement ma bien aimé (di Stefano solo)
3. Poncinelli, La Gioconda, Suicidio (Callas solo)
4. Bizet, Carmen (duet)
5. Mascagni, Cavalliera Rusticana, Voi lo sapete (Callas solo)
6. Mascagni, Cavalliera Rusticana, Tu qui Stanuzza (duet)
 7. Puccini, O Babbino caro (encore, Callas solo)


Alfredo Kraus - El futuro de la ópera (Entrevista)



¿Existen los grupos de poder en la ópera? Kraus habla de España, el oscuro mundo que se esconde en la élite de la ópera, los nuevos estilos de hacer ópera y otros temas controversiales.

"Dicen que soy frío y poco arriesgado. Antes de salir a cantar mido qué tipo de ópera es. No entiendo por qué ser calculador, en este sentido, es malo. Hay que saber combinar los colores y planificar cada técnica sin improvisar. Estamos hablando de un trabajo cerebral"

Claro y directo. Alfredo Kraus siempre tuvo algo qué decir cuando tuvo la oportunidad. Hoy lo recordamos en una entrevista exclusiva para el programa "Personajes de Alta Definición" donde comparte sus experiencias, creencias y juicios.

Aquí un repertorio de sus mejores citas.

"Se suele decir que los insoportables siempre han sido los tenores. Siempre que se hablan de divos se habla de tenores".

"Yo creo que se ha perdido la disciplina en la ópera, por una sencilla razón: antes el teatro funcionaba de una manera dictatorial. Es uno de los pocos sitios del mundo donde se impone una dictadura, donde el Director de la Orquesta tenía la última palabra... Yo creo que hay unos principios en la ópera que se deben defender, y creo que se están perdiendo"

"La relación de un tenor joven con la soprano es estrechísima, porque suele ser el héroe de cada ópera. Es una relación importante porque hay que dar la impresionar público que de verdad son enamorados, se quieren".

"El teatro es convencional, ésta es una de las magias que todavía se mantiene. Uno se entrega a su papel y a su profesión, por eso es que somos buenos profesionales".

"El futuro de la ópera está por verse, vamos a ver a dónde para esta nueva moda. Yo he visto que el público ha ido disminuyendo en conocimiento y sabiduría de la ópera, y ha aumentado en curiosidad. Hay un fenómeno más moderno de ir a la ópera a ver, y no a oír".

"El problema del futuro de la ópera es económico, por una parte. También hay que educar a la gente y crear una élite de músicos capaces de dirigir teatros. Hoy solo se encuentran administradores y muchos políticos. Creo que esta moda pasará, siempre que sepamos poner la gente necesaria para crear las estructuras necesarias"

"Me gustaría ser mejor artista, mejor cantante, y estudiar para que todo funcione".


Un bel di vedremo (Distintas versiones)



Sean Bievenidos a una edición mas de 'Especial Operblog'. Esta vez presentamos uno de los temas icónicos del compositor Giacomo Puccini, que encarna todo el glamour, drama y pasión de su ópera maestra 'Madama Butterfly". Este es el especial del aria 'Un bel di vedremo'

Nos complace presentar una de las arias mas conocidas y estremecedoras en la opera de Puccini. La fe de una mujer que se rehusaba a perder la esperanza, al mismo tiempo que mira hacia el horizonte aguardando el regreso de su amado. Añoranza y nostalgia en una mezcla de pasión, así es 'Un bel di vedremo'.

Sin más preámbulos les presentamos el tema del mes de Marzo: "Un bel di vedremo" (Un bello día veremos). 

Presentaremos en primer lugar a una de las sopranos mas prestigiosas en nuestra actualidad, con una voz sorprendete e impactante. Recientemente tuve la oportunidad de oírla. Me refiero a la soprano (y protagonista de nuestro próximo post) Reneé Fleming. En esta ocasión, participando con el tema de "Un bel di vedremo" en un precioso videoclip. Que lo disfrute! 

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Madama Butterfly (Señora Mariposa) es una ópera en tres actos (originalmente en dos actos) con música de Giacomo Puccini y libreto de Giuseppe Giacosa y Luigi Illica basado en la obra para teatro de David Belasco, quien a su vez se inspiró en el libro de Pierre Loti, Madame Chrysanthme.
La ópera fue estrenada el 17 de febrero de 1904 en Milán, obteniendo muy mala recepción por parte de público y crítica. La versión revisada que conquistó a la audiencia tuvo lugar en Brescia el 18 de mayo de 1904.
Aquí un video más de la famosa aria. Esta vez la rumana Angela Gheorghiu homenajea al compositor italiano con una esplendorosa presentación. Disfrútelo!
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Madama Butterfly - Resumen

Acto 1

Transcurre en Nagasaki, a finales del siglo XIX o principios del XX.

Mientras está destinado a bordo del navío USS Abraham Lincoln , F. B. Pinkerton, oficial de la marina estadounidense por intermedio del casamentero Goro consigue a la quinceañera Cio-Cio-San en matrimonio. Para Cio-Cio-San (o Madama Butterfly, Señorita Mariposa) es un casamiento de por vida, pero para Pinkerton sólo una aventura fuera de su país. Durante el casamiento el tío bonzo de Butterfly aparece y la maldice por traicionar las costumbres niponas.
Butterfly y Pinkerton tienen su apasionada, primera noche de amor (dúo Vogliatemi bene)

Acto 2
Pinkerton ha regresado a Estados Unidos prometiendo retornar. Butterfly y su criada Suzuki lo esperan inútilmente, Butterfly confía en que volverá (aria Un bel dí vedremo). El cónsul americano llega con la noticia que Pinkerton no lo hará y Butterfly destrozada le muestra el hijo que ha nacido en su ausencia y que las dos han criado con la esperanza del retorno. El cónsul promete informar a Pinkerton del asunto y aconseja a Butterfly que vuelva a casarse con Yamadori, un príncipe que la pretende. Suena el cañón del puerto informando que llega un navío, es el barco de Pinkerton y Butterfly renace esperanzada. Las dos y el niño se preparan a esperar su llegada (Coro a boca cerrada).

Acto 3
Pinkerton ha regresado sólo de visita al Japón con su legítima esposa norteamericana Kate. Vienen a recoger al niño para criarlo en los Estados Unidos. Butterfly se lo entrega no sin antes despedirse (Tu piccolo Iddio) se retira a sus habitaciones y comete seppuku (suicidio ritual japonés).
En el desgarrador final, la geisha moribunda siente la voz de Pinkerton llamándola "Butterfly....Butterfly!".
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Un bel di vedremo
(Letra)

Tres años han pasado desde que el marido de Butterfly, un teniente de navío de EEUU se marchó. Ella intenta convencer a su sirvienta de que volverá, pero en realidad, es una ilusión, porque volverá sólo para llevarse al hijo de ambos. Butterfly se quitará la vida.

Un bel di vedremo
Levarsi un fil di fumo sull´estremo
Confin del mare.
E poi la nave appare.
E poi la nave bianca
Entra nel porto, romba il suo saluto.
Vedi? E´ venuto!
Io non gli scendo incontro. Io no. Mi metto
Là sul ciglio del colle e aspetto, aspetto
Gran tempo e non mi pesa
La lunga attesa.
E... uscito dalla folla cittadina
Un uomo, un picciol punto
S´avvia per la collina.
Chi sarà? Chi sarà?
E come sarà giunto
Che dirà? Che dirà?
Chiamerà Butterfly dalla lontana.
Io senza far risposta
Me ne starò nascosta
Un po´ per celia, e un po´ per non morire
Al primo incontro, ed egli alquanto in pena
Chiamerà, chiamerà :
“Piccina-mogliettina
olezzo di verbena”
I nomi che mi dava al suo venire.
Tutto questo avverrá, te lo prometto.
Tienti la tua paura,- io con sicura
Fede lo aspetto.

Nos despedimos de este especial con una nueva versión de 'Un bel di vedremo', esta vez con la interpretación de la diva Renata Tebaldi.

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Montserrat Caballè en Barcelona (Concierto completo)



La diva española más grande de Iberoamérica nos regaló un emotivo concierto en 1988 en la ciudad de Barcelona, con un exigente repertorio de compositores como Rossini, Puccini, Mozart, Bellini, entre otros.

Aquí el repertorio completo

Palau de la Música Catalana; Piano: Miguel Zanetti.
Programa:
1. "Di tanti palpiti" (Rossini).
2. "En el pinar" (canto catalán).
3. "Mira, O Norma" (Bellini) con Raquel Pierotti.
4. "Damunt de tu, nomes les flores" (Mompou).
5. "Se come voi piccina io fossi" (Puccini).
6. "Wiegenlied" (Mozart) con María Gallego & Raquel Pierotti.
7. "L'altra notte in fondo al mare" (Boito).
8. "Pleurez, pleurez, mes yeux" (Massenet).


Y aquí el video del concierto completo:


La ópera sigue viva (Reportaje)



Hay que moverse y arriesgarse. La ópera sigue viva por la determinación de directores artísticos como Mortier y Matabosch

Los alemanes definen la ópera como una “Gesamtkunstwerk”. Esa palabra, utilizada por Richard Wagner en sus ensayos de 1849, significa: obra de arte total. En la ópera está todo: música, drama, danza, texto, filosofía… Quizás por eso sea tan difícil programar una buena temporada. Porque para hacerlo y para hacerlo hoy, en el siglo XXI, necesitas entender esas artes, llevarlas a tu tiempo, ponerlas en escena y conseguir interesar a un espectador con producciones escritas, en su mayoría, hace varios siglos. La ópera sigue viva, a pesar de los recortes, de los largos períodos de letargo, de la falta de coraje de algunos teatros y directores. Y sigue viva, además de por toda esa enorme herencia de siglos de creación y talento, por el empeño y la determinación de directores artísticos que han creído posible innovar, apoyar nuevo repertorio y hacer de la ópera un arte accesible a todos los ciudadanos. Directores como Gerard Mortier y Joan Matabosch.

No es fácil encontrarlos. Por eso la noticia de que Matabosch, con quien trabajé, discutí y acordé fórmulas de gestión en el Liceo, va a suceder a Mortier —un mito para los amantes de la ópera— no me ha extrañado en exceso. En este momento, son contados los directores artísticos con capacidad para proponer al espectador de un mundo globalizado con falta de tiempo para la reflexión, una temporada lírica capaz de generar curiosidad y llenar las butacas de los teatros (también de cines, universidades y redes) con viejos y nuevos públicos. Y hacerlo, además, en medio de una crisis económica y de liderazgo político que relega el arte al rincón de los materiales prescindibles. Joan es uno de esos directores que saben aunar tradición e innovación. Por eso entiendo que el presidente del Real, Gregorio Marañón, que ya nos entusiasmó al contratar a Mortier, haya pensado en Matabosch, un profesional capaz de mantener al teatro en la primera línea del circuito mundial.

Muchos liceístas, todos los que hemos seguido con interés las temporadas del Liceo desde que se reinauguró, apoyando unas veces y disintiendo otras, sentirán la marcha de Matabosch. No obstante, la ópera y la danza hablan un lenguaje internacional, por lo que los grandes directores y artistas deben moverse, cambiar de escenarios. Arriesgarse. Espero que el Liceo y quienes lo gobiernan —patronos públicos y privados— aspiren a contratar un nuevo director artístico de talla internacional. Barcelona precisa de ambición para ser lo que siempre ha sido: una de las capitales mundiales de la música.

Escrito por:
Rosa Cullell es periodista y ex directora general del Gran Teatro del Liceo.