¿Existen los grupos de poder en la ópera? Kraus habla de España, el oscuro mundo que se esconde en la élite de la ópera, los nuevos estilos de hacer ópera y otros temas controversiales.

"Dicen que soy frío y poco arriesgado. Antes de salir a cantar mido qué tipo de ópera es. No entiendo por qué ser calculador, en este sentido, es malo. Hay que saber combinar los colores y planificar cada técnica sin improvisar. Estamos hablando de un trabajo cerebral"

Claro y directo. Alfredo Kraus siempre tuvo algo qué decir cuando tuvo la oportunidad. Hoy lo recordamos en una entrevista exclusiva para el programa "Personajes de Alta Definición" donde comparte sus experiencias, creencias y juicios.

Aquí un repertorio de sus mejores citas.

"Se suele decir que los insoportables siempre han sido los tenores. Siempre que se hablan de divos se habla de tenores".

"Yo creo que se ha perdido la disciplina en la ópera, por una sencilla razón: antes el teatro funcionaba de una manera dictatorial. Es uno de los pocos sitios del mundo donde se impone una dictadura, donde el Director de la Orquesta tenía la última palabra... Yo creo que hay unos principios en la ópera que se deben defender, y creo que se están perdiendo"

"La relación de un tenor joven con la soprano es estrechísima, porque suele ser el héroe de cada ópera. Es una relación importante porque hay que dar la impresionar público que de verdad son enamorados, se quieren".

"El teatro es convencional, ésta es una de las magias que todavía se mantiene. Uno se entrega a su papel y a su profesión, por eso es que somos buenos profesionales".

"El futuro de la ópera está por verse, vamos a ver a dónde para esta nueva moda. Yo he visto que el público ha ido disminuyendo en conocimiento y sabiduría de la ópera, y ha aumentado en curiosidad. Hay un fenómeno más moderno de ir a la ópera a ver, y no a oír".

"El problema del futuro de la ópera es económico, por una parte. También hay que educar a la gente y crear una élite de músicos capaces de dirigir teatros. Hoy solo se encuentran administradores y muchos políticos. Creo que esta moda pasará, siempre que sepamos poner la gente necesaria para crear las estructuras necesarias"

"Me gustaría ser mejor artista, mejor cantante, y estudiar para que todo funcione".

Sean Bievenidos a una edición mas de 'Especial Operblog'. Esta vez presentamos uno de los temas icónicos del compositor Giacomo Puccini, que encarna todo el glamour, drama y pasión de su ópera maestra 'Madama Butterfly". Este es el especial del aria 'Un bel di vedremo'

Nos complace presentar una de las arias mas conocidas y estremecedoras en la opera de Puccini. La fe de una mujer que se rehusaba a perder la esperanza, al mismo tiempo que mira hacia el horizonte aguardando el regreso de su amado. Añoranza y nostalgia en una mezcla de pasión, así es 'Un bel di vedremo'.

Sin más preámbulos les presentamos el tema del mes de Marzo: "Un bel di vedremo" (Un bello día veremos). 

Presentaremos en primer lugar a una de las sopranos mas prestigiosas en nuestra actualidad, con una voz sorprendete e impactante. Recientemente tuve la oportunidad de oírla. Me refiero a la soprano (y protagonista de nuestro próximo post) Reneé Fleming. En esta ocasión, participando con el tema de "Un bel di vedremo" en un precioso videoclip. Que lo disfrute! 

Madama Butterfly (Señora Mariposa) es una ópera en tres actos (originalmente en dos actos) con música de Giacomo Puccini y libreto de Giuseppe Giacosa y Luigi Illica basado en la obra para teatro de David Belasco, quien a su vez se inspiró en el libro de Pierre Loti, Madame Chrysanthme.

La ópera fue estrenada el 17 de febrero de 1904 en Milán, obteniendo muy mala recepción por parte de público y crítica. La versión revisada que conquistó a la audiencia tuvo lugar en Brescia el 18 de mayo de 1904.

Aquí un video más de la famosa aria. Esta vez la rumana Angela Gheorghiu homenajea al compositor italiano con una esplendorosa presentación. Disfrútelo!

Madama Butterfly - Resumen

Acto 1

Transcurre en Nagasaki, a finales del siglo XIX o principios del XX.

Mientras está destinado a bordo del navío USS Abraham Lincoln , F. B. Pinkerton, oficial de la marina estadounidense por intermedio del casamentero Goro consigue a la quinceañera Cio-Cio-San en matrimonio. Para Cio-Cio-San (o Madama Butterfly, Señorita Mariposa) es un casamiento de por vida, pero para Pinkerton sólo una aventura fuera de su país. Durante el casamiento el tío bonzo de Butterfly aparece y la maldice por traicionar las costumbres niponas.

Butterfly y Pinkerton tienen su apasionada, primera noche de amor (dúo Vogliatemi bene)

Acto 2

Pinkerton ha regresado a Estados Unidos prometiendo retornar. Butterfly y su criada Suzuki lo esperan inútilmente, Butterfly confía en que volverá (aria Un bel dí vedremo). El cónsul americano llega con la noticia que Pinkerton no lo hará y Butterfly destrozada le muestra el hijo que ha nacido en su ausencia y que las dos han criado con la esperanza del retorno. El cónsul promete informar a Pinkerton del asunto y aconseja a Butterfly que vuelva a casarse con Yamadori, un príncipe que la pretende. Suena el cañón del puerto informando que llega un navío, es el barco de Pinkerton y Butterfly renace esperanzada. Las dos y el niño se preparan a esperar su llegada (Coro a boca cerrada).

Acto 3

Pinkerton ha regresado sólo de visita al Japón con su legítima esposa norteamericana Kate. Vienen a recoger al niño para criarlo en los Estados Unidos. Butterfly se lo entrega no sin antes despedirse (Tu piccolo Iddio) se retira a sus habitaciones y comete seppuku (suicidio ritual japonés).

En el desgarrador final, la geisha moribunda siente la voz de Pinkerton llamándola "Butterfly....Butterfly!".

Un bel di vedremo

(Letra)

Tres años han pasado desde que el marido de Butterfly, un teniente de navío de EEUU se marchó. Ella intenta convencer a su sirvienta de que volverá, pero en realidad, es una ilusión, porque volverá sólo para llevarse al hijo de ambos. Butterfly se quitará la vida.

Un bel di vedremo

Levarsi un fil di fumo sull´estremo

Confin del mare.

E poi la nave appare.

E poi la nave bianca

Entra nel porto, romba il suo saluto.

Vedi? E´ venuto!

Io non gli scendo incontro. Io no. Mi metto

Là sul ciglio del colle e aspetto, aspetto

Gran tempo e non mi pesa

La lunga attesa.

E... uscito dalla folla cittadina

Un uomo, un picciol punto

S´avvia per la collina.

Chi sarà? Chi sarà?

E come sarà giunto

Che dirà? Che dirà?

Chiamerà Butterfly dalla lontana.

Io senza far risposta

Me ne starò nascosta

Un po´ per celia, e un po´ per non morire

Al primo incontro, ed egli alquanto in pena

Chiamerà, chiamerà :

“Piccina-mogliettina

olezzo di verbena”

I nomi che mi dava al suo venire.

Tutto questo avverrá, te lo prometto.

Tienti la tua paura,- io con sicura

Fede lo aspetto.

Nos despedimos de este especial con una nueva versión de 'Un bel di vedremo', esta vez con la interpretación de la diva Renata Tebaldi.

La diva española más grande de Iberoamérica nos regaló un emotivo concierto en 1988 en la ciudad de Barcelona, con un exigente repertorio de compositores como Rossini, Puccini, Mozart, Bellini, entre otros.

Aquí el repertorio completo

Palau de la Música Catalana; Piano: Miguel Zanetti.
Programa:
1. "Di tanti palpiti" (Rossini).
2. "En el pinar" (canto catalán).
3. "Mira, O Norma" (Bellini) con Raquel Pierotti.
4. "Damunt de tu, nomes les flores" (Mompou).
5. "Se come voi piccina io fossi" (Puccini).
6. "Wiegenlied" (Mozart) con María Gallego & Raquel Pierotti.
7. "L'altra notte in fondo al mare" (Boito).
8. "Pleurez, pleurez, mes yeux" (Massenet).


Y aquí el video del concierto completo:

Hay que moverse y arriesgarse. La ópera sigue viva por la determinación de directores artísticos como Mortier y Matabosch

Los alemanes definen la ópera como una “Gesamtkunstwerk”. Esa palabra, utilizada por Richard Wagner en sus ensayos de 1849, significa: obra de arte total. En la ópera está todo: música, drama, danza, texto, filosofía… Quizás por eso sea tan difícil programar una buena temporada. Porque para hacerlo y para hacerlo hoy, en el siglo XXI, necesitas entender esas artes, llevarlas a tu tiempo, ponerlas en escena y conseguir interesar a un espectador con producciones escritas, en su mayoría, hace varios siglos. La ópera sigue viva, a pesar de los recortes, de los largos períodos de letargo, de la falta de coraje de algunos teatros y directores. Y sigue viva, además de por toda esa enorme herencia de siglos de creación y talento, por el empeño y la determinación de directores artísticos que han creído posible innovar, apoyar nuevo repertorio y hacer de la ópera un arte accesible a todos los ciudadanos. Directores como Gerard Mortier y Joan Matabosch.

No es fácil encontrarlos. Por eso la noticia de que Matabosch, con quien trabajé, discutí y acordé fórmulas de gestión en el Liceo, va a suceder a Mortier —un mito para los amantes de la ópera— no me ha extrañado en exceso. En este momento, son contados los directores artísticos con capacidad para proponer al espectador de un mundo globalizado con falta de tiempo para la reflexión, una temporada lírica capaz de generar curiosidad y llenar las butacas de los teatros (también de cines, universidades y redes) con viejos y nuevos públicos. Y hacerlo, además, en medio de una crisis económica y de liderazgo político que relega el arte al rincón de los materiales prescindibles. Joan es uno de esos directores que saben aunar tradición e innovación. Por eso entiendo que el presidente del Real, Gregorio Marañón, que ya nos entusiasmó al contratar a Mortier, haya pensado en Matabosch, un profesional capaz de mantener al teatro en la primera línea del circuito mundial.

Muchos liceístas, todos los que hemos seguido con interés las temporadas del Liceo desde que se reinauguró, apoyando unas veces y disintiendo otras, sentirán la marcha de Matabosch. No obstante, la ópera y la danza hablan un lenguaje internacional, por lo que los grandes directores y artistas deben moverse, cambiar de escenarios. Arriesgarse. Espero que el Liceo y quienes lo gobiernan —patronos públicos y privados— aspiren a contratar un nuevo director artístico de talla internacional. Barcelona precisa de ambición para ser lo que siempre ha sido: una de las capitales mundiales de la música.

Escrito por:
Rosa Cullell es periodista y ex directora general del Gran Teatro del Liceo.

Enrico Caruso es el tenor más importante en la historia, liderando un selecto ránking de 10 tenores. Por otro lado, el portal británico de música clásica SinfiniMusic.com incluyó en su lista de los 10 tenores más grandes de la historia al peruano Juan Diego Flórez.

La lista ha sido preparada en orden cronológico por el crítico y experto en ópera, Warwick Thompson, quien escribe sobre artes escénicas en Bloomberg.com, el diario Metro del Reino Unido. También es director musical y productor de teatro, su trabajo ha sido publicado por medios como The Times y The Guardian, y actualmente es jurado en los premios Royal Philharmonic Society y The Classical Brit Awards.

En la descripción que Thompson hace de Juan Diego Flórez destaca: “Nunca ha habido un tenor con tan seguro y alto sonido, timbre brillante o temible talento. Así es el tenor peruano. Hoy, óperas que anteriormente se consideraban demasiado difíciles de cantar, han vuelto a los escenarios otra vez. No interfiere en su carrera que sea de contextura delgada y agradablemente fotogénico”

10 mejores tenores del mundo
 
Enrico Caruso

Tenor italiano, fue el cantante más popular durante los primeros años del siglo XX. Poseedor de una voz extraordinaria, fue aclamado por su potencia, belleza, riqueza de tono y técnica superlativa. Es uno de los más famosos cantantes de ópera de todos los tiempos.

Lauritz Melchior

Cantante danés, considerado el máximo tenor wagneriano o tenor heroico del siglo, su voz se caracterizaba por tener una fuerte resonancia. Se presentó en el Teatro Real de la Ópera y en el Metropolitan Ópera, luego de su retiro de los escenarios participó en musicales de Hollywood.

Beniamino Gigli

Tenor lírico italiano, es considerado uno de los mejores tenores de la primera mitad del siglo XX. Junto a Enrico Caruso y Jussi Björling, era el tenor predilecto para los papeles de tenor lírico en el Metropolitan Ópera de Nueva York.

Jussi Björling

Terno lírico sueco, fue uno de los más importantes cantantes del repertorio italiano, se convirtió en una estrella del canto y grabó numerosos discos que siguen siendo auténticas referencias entre los aficionados a la ópera.

Nicolai Gedda

Famoso cantante de ópera y concertista. Ha realizado aproximadamente 200 grabaciones. Es el tenor más registrado en la historia. El canto y asombrosa versatilidad estilística de Gedda es conocido por la belleza de su tono, el control vocal y la percepción musical.

Jon Vickers

Tenor heroico canadiense, fue uno de los cantantes más requeridos por los teatros internacionales. Entre sus cualidades se destaca el poder y sutileza de su voz, su complexión física fornida y musculosa y sus cualidades dramáticas, que le sirvieron para ser intérprete de papeles como Otello, Tristan o Samson.

Luciano Pavarotti

Tenor lírico italiano, uno de los cantantes contemporáneos más famosos, tanto en el mundo de la ópera como en otros géneros musicales. Se hizo muy conocido y popular por sus conciertos como Los Tres Tenores, junto con Plácido Domingo y José Carreras. Reconocido por su filantropía, reunió dinero para refugiados y la Cruz Roja siendo premiado en varias ocasiones por ello.






Plácido Domingo

Tenor y director de orquesta español. Es conocido por su voz versátil, la misma que le ha permitido cantar como barítono y tenor. Productor y compositor, es director general de la Ópera Nacional de Washington y del Ópera de Los Ángeles.

Jonas Kaufmann

Tenor alemán, es uno de los más distinguidos intérpretes de canciones de Schubert, Robert Schumann, Mahler y Richard Strauss de la actualidad. Pertenece al ensemble de la Ópera de Zúrich. Su exitosa carrera lo ha llevado a cantar en Toulouse, Ginebra, Hamburgo, Covent Garden, Chicago, París, Metropolitan Opera Nueva York y otros importantes escenarios.

Juan Diego Flórez

Tenor lírico ligero peruano. Con una voz de excepcional belleza, es audible incluso en los escenarios de mayor dimensión debido al predominio de las altas frecuencias en su estructura armónica. Actualmente es considerado el más grande tenor ligero de todos los tiempos, el máximo de su categoría.

La tecnología se ha convertido en un aliado providencial del melómano. Y no sólo para introducir 10.000 aparatosos discos en un dispositivo de  bolsillo. También para  reflejar en la pantalla de iPad o del portátil, por ejemplo, la temporada de conciertos.  Con más razón cuando  las compañías de ópera y  grandes auditorios se han percatado de que pueden reunirse más espectadores fuera de la sala que dentro de las propias paredes.

Sirva como ejemplo la temporada lírica del Met neoyorquino. Asisten en directo cada año a sus funciones unos 800.000 espectadores, mientras que tres millones lo hacen a través de las proyecciones cinematográficas  en HD.

Tanto vale el testimonio para el peso que han adquirido los abonados on line y los espectadores “invisibles”. Así es que las fiestas navideñas se antojan una ocasión recomendable para darse de alta en los canales que mejor música proponen.  Me refiero, por ejemplo, a la referencia internacional de Medici (www.medici.tv) o a la opción del palco digital que los suscriptores de Orbyt tienen garantizada en la oferta audiovisual.

Se trata de una ocasión para acceder a la temporada del Teatro Real (palcodigital.com). Unas veces es posible asistir a óperas en directo a través del Ipad. Otras puede recurrirse a los títulos de referencia que se han ido desglosando durante los últimos años.

En términos operísticos, ya decíamos antes, es difícil encontrar un espacio mejor concebido y atractivo del que ofrece el Metropolitan. Tanto para las producciones en directo como para el archivo histórico, la calidad y la oferta musical en directo.

A bastantes leguas de distancia, el principal teatro del Reino Unido, hablamos de la Royal Opera House, se ha aliado con Youtube para lanzar un canal de contenidos audiovisuales  bajo la siguiente dirección: www.youtube.com/user/RoyalOperaHouse  La “herramienta”, que también la maneja el Liceu, permite hacer memoria de la temporada y hasta descargarse juegos operísticos en el iPhone o iPad.

Los hitos más significativos de fin y de principio del presente  año no pueden verse en la pantalla, pero sí pueden escucharse gracias al canal clásico de la BBC (www.bbc.co.uk/programmes/b006tnpy), particularmente atento a los grandes hitos del repertorio.

A unas cuantas estaciones de Eurostar, el Teatro de La Monnaie de Bruselas es de los pocos, si no el único, que transmite integralmente su temporada en streaming. Quiere decirse que un iPad o cualquier instrumento alternativo basta para contemplar y escuchar las producciones en directo (www.lamonnaie.be/fr/402/Free-Online-Streaming).

Tú también descubre el nuevo diseño de Operblog. Dinámico, eficaz, sencillo y práctico. Una nueva imagen para un nuevo comienzo, camino al 4to aniversario. Despierta tus sentidos con Operblog.

Después de unas largas vacaciones hemos regresado totalmente renovados y con muchas novedades. El compromiso de siempre pero con nueva pinta. Así es, Operblog ha mejorado su imagen con el fin de facilitar un mejor acceso a nuestras diferentes secciones. Tú también únete a este nuevo cambio y descubre todas las nuevas ventajas que ofrece este nuevo estilo.

Se dice que la música es elitista. Aquí en Operblog, la música es inclusiva, para todos los colores y gustos. En medio de esta alegría queremos celebrar con modestia y humildad el 3er aniversario de nuestra bitácora, agradeciendo el cariño expresado a través de nuestras más de cincuenta mil visitas.

Este tiempo ha sido de entrañable e íntima cercanía, una oportunidad para despertar los sentidos más sublimes y conmovedores que tenemos enraizados, encender nuestros instintos más vulnerables y contemplar intuitivamente el sentido más excitante que hallamos en el clímax de una buena música, esa que anda robando suspiros por su paso.

Porque el público la prefiere. María Callas es considerada la mejor soprano de la historia gracias a los votos emitidos en nuestra encuesta virtual. Operblog no es ajeno a la preferencia del casi 50% de votos, y por tal motivo, les ofrecemos una colección con las 100 mejores interpretaciones de la recordada soprano.

En total suman seis discos con el mejor repertorio clásico que consagró a Callas como una de las representantes más destacadas de la historia.

Despierta tus sentidos

Celebramos nuestras 50, 000 visitas

Hace más de 2 años que una bitácora llamada Operblog se creó con el fin de difundir y propagar el esplendor que posee el género clásico. Una vez más, agradecemos infinitamente a todos nuestros seguidores y amigos que comparten con nosotros la pasión por la buena música.

En este especial, repasaremos brevemente los eventos más importantes que Operblog pudo cubrir a lo largo de estos dos años y las principales publicaciones que hemos ofrecidos. Celebramos con éxito esta pequeña muestra de cariño y acogida que el respetable ha confiado en nosotros. Compartamos esta alegría y despertemos nuestros sentidos con Operblog.

Octubre del año 2007, un 10 de octubre nació Operblog con motivo de la muerte del inmortal Pavarotti. Durante sus inicios, la extensión del blog estaba dirigida a un público universitario, compañeros y amigos íntimos. Pero como la música es de todos, poco tiempo después, la bitácora empezaría a ser acogida en países vecinos. Esto motivo a que su difusión sea constante y novedosa.

En el siguiente enlace les ofrecemos la primera publicación que se difundió en este blog. Un miércoles 10 de octubre. Para ver el post haga clic aqui.

En octubre del 2008 nuestra bitácora cumplía su primer aniversario desde su creación. Aquí el post del primer año.

Operblog cuenta con una serie de post con temas variados. Desde una sección dedicada a las voces del ayer, hasta divertidas secuencias como el el cómic. Asimismo, ofrecemos discografías completas de nuestros principales intérpretes. Hasta el momento tenemos más de 50, 000 visitantes, cerca de 200 post y más de 100 discos.

El año 2009 fue sin duda, un año especial para la música clásica. Por primera vez, diferentes intérpretes de prestigio y talla mundial visitaron nuestro país. Operblog no fue ajeno a estos eventos y ofreció una cobertura extraordinaria.

En abril del año pasado, el tenor italiano Andrea Bocelli visitaría nuestra capital, generando una verdadera conmoción en el público que se reunión en el Jockey Club del Perú para asistir a un inolvidable concierto, lleno de ópera, romance y música napolitana. Recuerde con nosotros en el siguiente video, la impecable presencia de Bocelli en Lima. Para conocer más detalles del concierto haga clic aqui.

Andrea Bocelli - Jockey Club - Abril 2009

Meses después se anunciaría la llegada del voceado tenor más importante de la historia, el español Plácido Domingo que ofreció un precioso recital lleno de romanza, zarzuela y hasta mariachis, sin olvidar la bella melodía del "Cóndor pasa".

Plácido Domingo ofreció una conferencia de prensa e incluso se animó a contestar algunas preguntas para nuestro blog. Recordemos el memorable encuentro con Domingo que muy coordialmente elogió al tenor peruano Juan Diego Flórez, considerado el sucesor de Pavarotti.

Si quiere conocer más detalles del concierto que ofreció el español Plácido Domingo, haga clic aqui.

Posteriormente la soprano británica Sarah Brightman tambien pisaría suelo peruano, ofreciendo un despampanante y alucinante concierto en el Jockey Club. Con una presentación musical de primera y una combinación de colores y harta vestimenta, el público que asistió aquella noche se dejó conquistar por la presencia y la potencia de su bella voce.

Revivamos a continuación un video de la diva británica en su concierto ofrecido el pasado 26 de octubre del 2009. Para más detalles haga clic aqui.

The Phantom of the opera - Sarah Brightman

En octubre del año pasado Operblog celebró su 2do aniversario. Una web española tuvo la gentileza de entrevistarnos para publicarlo en su espacio. Aquí la entrevista del blog español.

Asimismo hemos publicado a lo largo de estos dos años, algunos artículos sobre la música clásica en nuestro país. A continuación les ofrecemos la lista de publicaciones:

Primer logotipo de Operblog

La ópera es de barrio

La ópera está de vuelta

Radiografía de una soprano

Portal Peruanísimo

Diario La República "Clic recomendado"

Publicidad Operblog

Queremos festejar la acogida de nuestra bitácora, agradeciendo infinitamente a nuestros amigos más cercanos, familiares y compañeros de estudio, que nos unimos a través de esta bitácora para compartir una misma pasión: el bel canto. Ese mismo que corta nuestra respiración por momentos, y en el éxtasis de la melodía nos hace exhalar sintiendo las emociones más sublimes e intensas. Gracias por todo el cariño.

Giorgia Fumanti

"Magnificat"

En esta semana santa les ofrecemos este precioso disco de Giorgia Fumanti, una soprano italo-canadiense, que el año pasado publicó el albúm: "Magnificat", un disco de repertorio sacro y pop-ópera. Una perfecta invitación para vivir este fin de semana en un ambiente de meditación y harta reflexión. Que lo disfruten.

Para descargar click en el logo

Momento Sublime

con

Domingo y Pavarotti

Corria el año 1991 en el mes de Septiembre. Se celebraban el 25 aniversario de Lincoln Center y hacia su aparición dos personajes memorables, y que en aquel entonces disputaban en escenario diferentes, la preferencia del público. La rivalidad habia terminado. Con los 3 tenores en Roma del 90, un hecho antes imposible de imaginar sucedía ante los ojos de miles de espectadores. Luciano Pavarotti y Plácido Domingo juntos en un escenario, interpretando el aria O Mimì, Tu Più Non Torni de la Boheme.

Sin más preambulos los dejamos con este emotivo video, que entre gracias y ocurrencias, deleitó a todo el público que presenció el encuentro mas esperado de los 80.

Andrea Bocelli nos da la bienvenida a este nueva versión del "Especial Operblog" del mes de Agosto. Definitivamente toda obra de Gaetano Donizetti es un gran reto para cualquier tenor lírico. Su obra mas conocida "La fille du régiment" (La Hija del Regimiento) no tiene precedente.

 

En esta ocasión Operblog se complace en presentar una de las arias mas conocidas e importantes del maestro Donizetti, interpretado por los mejores tenores de la historia. De antemano, aclaramos que está a punto de ver todo un espectáculo de primera clase, en el que estamos seguros, quedará mas que satisfecho. Señores y Señoras no me cansaré de alagar el tema de este mes, con ustedes "Pour Mon Ame"

Bocelli ha mostrado su capacidad de poder cantar las complicadas e ingeniosas creaciones de Donizetti, que dicho sea de paso, posee tal complejidad que limita toda posibilidad de ser cantada correctamente. Es decir, pocos son los tenores que pueden interpretarla.

El aria a la que pertenece está canción lleva el nombre de "Ah mes amis, quel jour de fête!" y pertenece al acto 1. Los tenores mas conocidos que llegaron al estrellato por su sorprendente habilidad fueron en primera instancia el maestro Luciano Pavarotti, y el reciente descubrimiento hace apenas un par de años del peruano Juan Diego Florez. Ambos fueron, en su momento acogidos por el público, sobre todo Diego Florez quien, recordemos, debutó como protagonista de la obra de Donizetti en la "Scala de Milán", noche en la que ocurrió un hecho histórico: después de 74 años, un tenor cantaba dos veces la misma aria.

Sin más preámbulos, presentamos a nuestro segundo intérprete, que es justamente el mencionado tenor Juan Diego Florez en uno de los videos mas vistos en todo el mundo. Vuelva a recordar y sorprenderse de la perfección de Florez en la canción de "Pour Mon Ame" Disfruténlo!

POUR MON AME

(Letra)

Pour mon âme

quel destin!

J’ai sa flamme,

et j’ai sa main!

Jour prospère!

Me voici

militaire

militaire

et mari!

Militaire et mari!

Pour mon âme

quel destin!

J’ai sa flamme,

et j’ai sa main!

J’en fais serment!

Pour mon âme

quel destin!

J’ai sa flamme,

et j’ai sa main!

Jour prospère!

Me voici

militaire

militaire

et mari!

Si lo de Florez le pareció sorprendente, prepárese, porque hemos guardado lo mejor para el final. Es momento de presentar a otro gran maestro de la ópera, el español Alfredo Kraus, que también muestra sus dotes para interpretar las obras de Donizetti. Con un estilo mas pausado, mejor pronunciado y con cierta fineza y elegancia, Kraus nos deleita con "Pour Mon Ame"

Pour Mon Ame ha sido llamado el "Monte Everest" de tenores debido su complejidad e impacto. Como lo mencionamos anteriormente, es todo un reto para cualquier intérprete lírico, ya que supera a otras arias tales como "Una furtiva lacrima" (creación del mismo compositor italiano). Durante la obra, Tonio le canta al sargento Sulpice, expresando su deseo de casarse con Marie, conocida como La Hija del Regimiento.

Finalizamos este epecial del mes de Agosto con la mejor interpretación de "Pour Mon Ame" (según nuestro parecer) . Es indiscutiblemente la voz de Pavarotti la más completa y adecuada para cantarla. Es como si Gaetano Donizetti haya compuesto una obra especialmente para el italiano. Nos despedimos con un audio de la canción interpretada por el impecable tenor.

Operblog

entrevista

Hace unas semanas recibimos un saludo de la página española www.blogdeldia.org que nos hizo una breve entrevista. Aquí la tienen:

Para ir a la entrevista hacer clic en la imagen

Intenso y apasionante. Así es la música de la Scotto. Y afirmamos que aún es así, porque, a pesar que la prestigiosa soprano se ha despedido de los principales anfiteatros, su música sigue retumbando en nuestros corazones. Aquí el especial de una diva. La Scotto convence.

O mio babbino caro - Gianni Schicchi

La soprano Renata Scotto (Savona, 24 de febrero de 1934), una de las más destacadas sopranos lírico-spinto italianas de posguerra es valorada por su inteligencia interpretativa, autoridad estilística y dotes histriónicas enfatizadas en la rigurosidad y fidelidad hacia texto y partitura. Pertenece al distinguido grupo de sopranos pioneras en la revalorización del estilo belcantista romantico en la ultima mitad del siglo XX.

Desde 1987 incursiona como directora de escena en ópera y desde su retiro como cantante es asimismo requerida como maestra de canto con puestos académicos en la Academia Nacional de Santa Cecilia en Roma y en la Juilliard School de Nueva York.

Libiamo - La Traviata / Escena 1

Inicios

Nacida en Savona, Liguria, Italia hace un temprano debut en la noche de Navidad de 1952 a los 18 años, en el Teatro Nuovo de Milán, como Violetta Valéry en La Traviata de Verdi.

Formada bajo la tutela de directores pertenecientes a la tradición musical italiana de la época (Tullio Serafin, Gianandrea Gavazzeni, Antonino Votto, Francesco Molinari-Pradelli, Nino Sanzogno y Vittorio Gui), integra el grupo de cantantes (Joan Sutherland, Montserrat Caballé, Beverly Sills, Leyla Gencer, Mirella Freni, Marilyn Horne, etc) que continuaron la revalorización del bel canto - Bellini, Rossini y Donizetti - iniciada a principios de la década del cincuenta por Maria Callas y que también propiciara una novedosa aproximación en la interpretación del verismo italiano (Mascagni, Leoncavallo, Puccini, Ponchielli, etc)

Quando m' en vo' - La Boheme

En 1953, Scotto audiciona en La Scala para el rol de Walter de la ópera La Wally de Alfredo Catalani, junto a Renata Tebaldi y Mario del Monaco. Luego de la prueba, se oyó decir a uno de los jueces, el famoso director Víctor de Sabata, "Olvídense de las demás". La Wally se estrenó el 7 de diciembre de 1953 y Scotto fue llamada a saludar a escena quince veces.

Consagración

Su consagración internacional llegó el 3 de septiembre de 1957 en el Festival de Edimburgo. La compañía de La Scala presentaba La sonnambula de Bellini, con Maria Callas como Amina. La producción de Luchino Visconti tuvo tanto éxito que La Scala decidió agregar una función, pero Callas decidió no participar debido a compromisos previos. Con sólo dos días de preparación, la joven Scotto la sustituyó con tal éxito que se convirtió en una celebridad internacional de la noche a la mañana.

Si mi chiamano Mimì - La Boheme

En 1964, obtiene otro triunfo, es en el Teatro Colón de Buenos Aires como Cio-Cio-San en Madama Butterfly de Puccini con el tenor George Shirley, de la cual existe una versión pirata en CDs. Retornará al Teatro Colón en 1967 como Gilda en Rigoletto junto al barítono Cornell MacNeil y el tenor Richard Tucker y en 1971 como Giulietta de I Capuleti e i Montecchi de Bellini dirigida por Margarita Wallmann pero, será su extraordinaria identificación con la criatura de Puccini la que le abrirá las puertas de otras audiencias y motivará dos importantes grabaciones comerciales, la primera (1966) dirigida por John Barbirolli - considerada por la crítica especializada como la versión de referencia - y una segunda (1978) por Lorin Maazel con Plácido Domingo, tenor con el cual compartiría una larga y fructífera asociación artística.

Su debut americano fue en la Ópera Lírica de Chicago como Mimi de La Boheme en 1960. El 13 de octubre de 1965, Scotto se presenta por primera vez en el Metropolitan Opera como Madama Butterfly recibiendo una clamorosa acogida por parte de público y crítica. En el nuevo MET, Scotto obtiene otro resonante suceso como Elena en I vespri siciliani; se establece en Nueva York para cantar con la compañía metropolitana un total de 26 personajes en 316 representaciones entre 1965 y 1987. En 1977, junto a Luciano Pavarotti, como Mimi comparte la primera televisación nacional de una ópera desde ese escenario, La Boheme de Puccini y en 1982 será Musetta en el telecast metropolitano de la producción de Franco Zeffirelli.

Sola Perduta Abbandonata - Giacomo Puccini

Junto a Domingo en las transmisiones televisivas desde el teatro de Manon Lescaut de Puccini (dirigida por James Levine en la producción de Menotti) y Luisa Miller, Otello junto a Jon Vickers, Don Carlo de Verdi, el Il Trittico pucciniano interpretando los tres papeles femeninos (Giorgetta en Il Tabarro, Lauretta en Gianni Schicchi y una memorable Suor Angelica) y Francesca da Rimini de Ricardo Zandonai que el teatro revivió especialmente para ella en 1984. Scotto se despidió del escenario del MET el 17 de enero de 1987 en el mismo personaje de su debut, Madama Butterfly donde por primera vez además asumió la responsabilidad como directora de escena.

Su paso de soprano lírica a soprano lírico-dramática le valió detractores y su primera Norma de Bellini en el Metropolitan Opera en 1981 tuvo hostil recepción. El éxito llegó en las subsiguientes representaciones a las que se sumaron actuaciones en Florencia, Houston y un registro en estudios acompañada por la mezzosoprano Tatiana Troyanos, dirigido por James Levine. Bajo las órdenes de Riccardo Muti, la Scotto fue Lady Macbeth de Macbeth (Verdi) en el Royal Opera House Covent Garden junto a Renato Bruson y en la controvertida producción de Peter Hall para el Metropolitan Opera de 1982 con Sherrill Milnes dirigidos por James Levine.

Un di felice,esterea mi balenaste innante - La Traviata

Fue muy apreciada como Vitellia en La clemenza di Tito (Mozart) en la producción de Jean-Pierre Ponnelle y aunque nunca cantó en escena Abigail de Nabucco y Santuzza de Cavalleria Rusticana las grabó dirigidas por Muti y Levine respectivamente. Con estos directores graba I Pagliacci junto a José Carreras; Tosca, Adriana Lecouvreur, Andrea Chénier, Desdemona en Otello junto a Plácido Domingo y segundas versiones de La Boheme y La Traviata acompañada por el tenor canario Alfredo Kraus, con quien compartieron la ilustre maestra de canto catalana Mercedes Llopart.

Otras incursiones en el repertorio incluyeron La Gioconda de Ponchielli, El profeta de Giacomo Meyerbeer, Anna Bolena de Donizetti, Un ballo in maschera y Il Trovatore de Verdi, Cecilia de Licinio Refice y grabaciones completas de Il segreto di Susanna de Ermanno Wolf-Ferrari; Edgar, Le Villi y Il Trittico de Puccini con Lorin Maazel, la integral de canciones de Verdi e Il tramonto de Ottorino Respighi con el Tokyo String Quartet.

Momento sublime

con Plácido Domingo y Charlotte Church

Quizás la única presentación pública que se ha podido registrar de ambos intérpretes. En época navideña, un reluciente Plácido Domingo y quién alguna vez fue, una prodigiosa soprano Charlotte Chuch, unieron sus voces para interpretar el conocido villancio "O holy night" ("Oh santa noche) compuesto por Adolphe Adam en 1847.

Sin duda uno de los tenores más importantes del siglo XX. Tenaz, vivaz y con una potente voz. Así fue Alfredo Kraus Trujillo, ícono de la cultura española y por qué no decir, su representante más importante después de Plácido Domingo. Operblog se complace en homenajear al recordado tenor que hace 10 años dejó un inmenso vacío en nuestros corazones. A pesar de su notable ausencia, su música aún sigue sonando y resonando, alegrando nuestra vida y acompañandola con la misma pasión que Kraus podía despertar en nosotros.

Kraus inició sus estudios musicales con lecciones de piano a los cuatro años de edad, y cantando en el coro de la escuela a los ocho. Debutó internacionalmente en el Teatro Real de El Cairo en 1956 con el papel del Duque de Mantua en la ópera Rigoletto de Verdi y con el papel de Mario Caravadossi en la ópera Tosca, de Puccini. Dos años después, el 27 de marzo de 1958, en el Teatro Nacional de São Carlos de Lisboa se presenta junto a Maria Callas, en una legendaria producción de la ópera La Traviata que fue grabada. Siguieron debuts en Londres en 1959 (Lucia di Lammermoor), Milán en 1960 (La sonnambula), Chicago en 1962 y New York en 1966 (Rigoletto) .

La hija del regimiento - Gaetano Donizetti - Pour mon ame

Recibió el Premio Canarias de Bellas Artes e Interpretación en 1985, y el Premio Príncipe de Asturias de las Artes en 1991.

La crítica internacional y el público más entendido y exigente han considerado a Alfredo Kraus como uno de los mejores tenores líricos del mundo y el más grande belcantista de su generación.

Fue un aplaudido intérprete de Óperas como La Traviata, Lucia di Lammermoor, La Sonnambula, La Fille du Regiment, Werther, Romeo et Juliette, Rigoletto, Lucrezia Borgia, El Barbero de Sevilla, Les Contes d'Hoffmann, I Puritani.

Una furtiva lácrima - Gaetano Donizetti - L'elisir d'amore

En sus últimos años se dedicó a la docencia, junto con los maestros Suso Mariátegui y Edelmiro Arnaltes. Fue maestro de jóvenes intérpretes como el tenor venezolano Aquiles Machado, el tenor italiano Giuseppe Filianoti y el tenor griego Mario Frangoulis. Finalmente y como honor inédito en la historia de un artista vivo, el auditorio de su ciudad natal, se llamó Auditorio Alfredo Kraus de Gran Canaria.

Falleció en 1999, a los 71 años.

Tabernera del puerto - No puede ser

Premios y Honores

Gran Cruz de la Orden de Alfonso X El Sabio - Encomienda de número de la Orden de Isabel La Católica - Medalla de Oro de la Bellas Artes - Comendatore de la República Italiana - Verdi de Oro de Parma - Premio Metropolitan Opera House de Nueva York - Bellini de Oro de Catania - Comendadeur de L’Ordre des Arts et des Lettres de Francia - Premio Canarias de la Bellas Artes - Premio de la Academia Francesa del Disco- Medalla de Oro del Gran Teatro del Liceo de Barcelona- Premio Unico Tito Schipa de Leche (Italia) - Fiorino de Oro de Florencia - Kammersänger de Viena - Premio Enrico Caruso de Italia - Chavalier del’Ordre National de la Legión d’Honneur de la República Francesa - Premio Príncipe de Asturias de las Bellas Artes (España) - Medalla de la Royal Opera House de Londres - Miembro de Honor de la Opera del Estado de Austria - Medalla de la Gran Orden del Mérito Militar con Distintivo Blanco (concedida por SS.MM. el Rey Don Juan Carlos I de España) - Gran Cruz de Honor de las Ciencias y las Artes de Austria - Premio Donizzetti de Bérgamo.

"Lamento di Federico" La Arlesiana

Kraus llora:

Era el año 1992, Alfredo Kraus se presentaba en Chile. Meses atrás su madre había fallecido. Aquella oportunidad el tenor español interpretaba "El día que me quieras" de Carlos Gardel.

Durante la canción se puede observar como el recordado tenor comienza a entristecerse, sabe Dios, recordando aquellos momentos inolvidables de su niñez en compañía de su madre cuando iban juntos a ver las películas de Gardel.

Casi al terminar la canción, Kraus no puede contener el llanto y se desmorona en pleno escenario soltando algunas lágrimas y obligado a bajar la mirada y sentarse. El público ante el increíble suceso responde con una gran ovación de pie. Un video digno de ver y que sin duda es un momento sublime e intenso. Aquí el video.

"El día que me quieras" Carlos Gardel - 1992

ENRICO CARUSO

1873 - 1921

Indiscutiblemente el tenor más importante en la primera mitad de los años 90. Enrico Caruso no sólo fue uno de los tenores más famosos en todo el mundo; su prodigiosa voz, su carisma y la espontaneidad en sus interpretaciones operísticas llevaron a Caruso a la cima del éxito, consgrándose como un ícono musical en todo el planeta.

Han pasado 78 años de la muerte del conocido italiano y su música aún sigue escuchandose en nuestra mente y corazón. La voz tenaz y viva de un hombre sin banderas, que fue capaz de hacer vibrar intensamente a millones de personas. Nos complace, enormemente, revivir momentos inolvidables de Caruso, su historia, su debut, y sus mejores canciones. Solo en Operblog.

"La danza"Tarantella Napolitana

Biografia

Enrico Caruso (Nápoles, 25 de febrero de 1873 - 2 de agosto de 1921) fue uno de los tenores italianos y del mundo más famosos de la historia de la ópera, y para muchos el mejor. Caruso fue también el cantante más popular en cualquier género durante los primeros veinte años del siglo XX y uno de los pioneros de la música grabada.

Cantó en muchas de las salas de ópera más importantes del mundo, incluyendo el Teatro San Carlo de Nápoles, La Scala de Milán, el Teatro Colón de Buenos Aires y el Covent Garden de Londres, aunque es más conocido por haber sido el primer tenor del Metropolitan Opera en Nueva York durante diecisiete años. El célebre director de orquesta italiano Arturo Toscanini, que dirigió algunas de las óperas donde Caruso cantó en el Metropolitan, lo consideraba uno de los más grandes artistas con los que había trabajado.

"A vucchella" D'Annuzio - Tosti

El repertorio de Caruso era de unas sesenta óperas, casi todas cantadas en italiano, aunque también cantaba en francés y en inglés (con un fuerte acento italiano).

Asimismo, tenía un repertorio de unas 500 canciones, desde clásicas a folclore itálico tradicional a temas populares de la época.

Por otro lado, fue el primer vocalista de la historia en realizar grabaciones sonoras de canciones. Durante su carrera realizó cerca de 260 grabaciones y ganó millones de dólares con la venta de sus discos de 78 rpm.

"Core ngrato" Salvatore Cadillo

El 8 de abril de 1904, grabó Mattinata, una canción de Ruggiero Leoncavallo, la que se considera como la primera canción compuesta exclusivamante para ser grabada. Caruso y la industria fonográfica hicieron mucho para promoverse en las dos primeras décadas del siglo XX. Su registro de 1902 de Vesti la giubba, del Pagliacci (Payasos) de Leoncavallo, fue el primer disco con un millón de ejemplares.

"Sancta Lucia"

Enrico Caruso muere en 1921 de una complicación de pleuresía, y fue enterrado en Nápoles. Como curiosidad, cabe destacar que sólo un film de 1951 ha intentado retratar su figura: El gran Caruso de Richard Thorpe, en la piel del malogrado actor y cantante estadounidense Mario Lanza, acompañado por Ann Blyth, supone una biografía convencional pero con atractivos.

"Una furtiva lacrima" Gaetano Donizetti